Le festival Modes de Vie

CONCERT D’APREM

Un format particulier : un concert à l’envers du schéma habituel, en pleine après-midi, plus doux, plus accessible, pensé pour que chacun.e puisse profiter de la musique à son rythme – que ce soit les personnes présentant des particularités psychiques, cognitives ou intellectuelles, celles qui ne peuvent pas sortir le soir, les familles… ou tout simplement les curieux.ses en quête d’un moment musical différent.

Concrètement, rien ne change pour les artistes : c’est l’accueil du public qui est repensé. Sans première partie, avec un niveau sonore réduit, une jauge limitée, un document facile à lire et à comprendre au besoin, du mobilier sensoriel à disposition… et la liberté d’être debout, assis ou confortablement installé.e en transat !

☺ ENTRÉE 5€ – RÉSERVATION OBLIGATOIRE à billeterie@lavapeur.com

INDICIBLE

« Indicible » est une série de photographies sonores construite par Lucile Hoffmann, plasticienne et Cécile Thévenot, musicienne. Elles s’interrogent ici sur la mémoire, le portrait et cherchent à présenter les «paysages intérieurs» des personnes rencontrées pour l’occasion: certaines facettes de leur identité, leur perception, leur manière d’être au monde… tout ce qui est indicible. 

Par le même protocole, les enfants ont créé des portraits d’habitant.es du quartier des Grésilles à Dijon, mêlant photographies et sons pour restituer avec sensibilité les atmosphères, les histoires et les vécus des personnes rencontrées.

☺ ENTRÉE GRATUITE aux horaires d’ouverture – Tout public
Jeudi et Samedi matin de 10:00 à 12:00

©L.Hoffmann

LA BEAUTÉ

« Qu’est-ce que la beauté pour moi? Où se situe-t-elle? Le projet est d’explorer cette relation très personnelle que nous entretenons avec la beauté, et de la partager ensuite sur scène. À travers des ateliers d’expression orale, des temps d’écriture, et en expérimentant de très près comment la musique peut soutenir le texte, la cadence et la mélodie de chacun de nos univers langagiers, nous élaborerons ensemble ce qu’il convient d’appeler un collectif de l’émerveillement.

Cette exploration de la beauté n’est pas hasardeuse. Elle est pour moi l’occasion concrète, et défendue comme telle, de remettre en jeu et au cœur de notre relation commune la beauté, la reconnaissance de la beauté, en ce qu’elle nous lie, nous rassemble et fait de nous des êtres encore et toujours sensibles à l’émerveillement. » Julie Rey

☺ ENTRÉE LIBRE – Tout public dès 10 ans

RÉSERVATION OBLIGATOIRE à la billetterie du TDB (Parvis Saint Jean) ou au 03 80 30 12 12

LA KLAM VAGABONDE

Habituellement, *la Klam* résonne chaque deuxième mercredi du mois au bar Le Saint Nicolas, à Dijon. Deux heures pour dire, lire, écouter. Trois minutes pour partager un texte que vous avez écrit ou que vous aimez. Un temps suspendu où les mots sortent des cahiers, des livres et des ateliers pour vivre à voix haute.

Avec *la Klam Vagabonde*, la scène ouverte prend la route ! Elle s’installe là où on l’invite : dans un festival, un jardin, un café… Toujours avec la même envie : offrir un espace d’écoute pour tous, un souffle collectif autour des mots.

Avant chaque Klam, un temps d’écriture précède la scène : petites consignes, échanges, échauffements poétiques, ici de 13h30 à 15h30 — pour que la parole puisse s’élancer. 

☺ ACCÈS LIBRE ET GRATUIT
Renseignements au 03 80 66 16 57 ou à communication.modesdevie@gmail.com

@ Klam-Vagabonde

Fin'Amor

L’amour traverse les siècles en changeant de voix, de gestes et de formes.
Au Moyen Âge, il se murmure dans les poèmes, les regards dérobés et les signes secrets de l’amour courtois.

Au Musée de la Vie bourguignonne, traditions, habits des grands jours et objets intimes des XIXᵉ et XXᵉ siècles racontent d’autres manières d’aimer.
Au Musée des Beaux-Arts, peintures et sculptures dévoilent des histoires d’amour réelles ou rêvées, heureuses ou tragiques.

Fin’Amor vous invite à traverser ces époques pour écouter ce que les petits cœurs d’aujourd’hui ont à en dire.
Ouvrez les yeux : l’amour se cache souvent dans les détails.

↘ Et dans l’espace public ?

Place des Cordeliers (centre ville, Dijon), découvrez le CUBE du festival, aux couleurs de ce projet. Un avant-goût de ce qui vous attend dans l’exposition.

☺ ENTRÉE GRATUITE aux horaires d’ouverture du musée – Tout public
Tous les jours de 09:30 à 12:30 et de 14:00 à 18:00
Fermé le mardi

©Cerize-Fournier

AU BEAU MILIEU

L’écoute musicale est une recherche de sens et d’état. Elle identifie, suggère et interroge nos rapports au temps et à l’espace. Parfois, elle nous transporte vers un ailleurs en sondant notre mémoire, en activant notre imaginaire. Quelles propriétés (couleur, taille, matière…) a la musique ? Quelles évocations individuelles et universelles provoque-t-elle ? C’est dans cette perspective de lien avec la mémoire sonore des participant.es, que la création collective se situe. Un prolongement du spectacle Au beau milieu.

♥ Suivi du spectacle Au beau milieu
Durée 45 minutes I dès 12 ans
Pièces originales pour acousmonium – Auteur, Compositeur : Nicolas Boulet – Technicien : Etienne Racary – Compagnie « Le Copeau qui grince » – Produit par le Collectif « Les Boiteux’d’Prod » en 2023. Réalisé avec le soutien de : Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Doubs, SMAC Le Moulin de Brainans, SMAC Echo System

C’est à la fois une installation sonore et une pièce musicale spécialement composée pour un dispositif de multidiffusion. Un orchestre de 11 enceintes disposées autour du public. Composer pour cet ensemble est un pari technique, mais aussi une source de création riche. Les possibilités musicales qu’il offre sont, comme pour tout orchestre, à la fois inspirantes et contraignantes, mais c’est d’abord un extraordinaire terrain de jeu. L’audition à 360° n’est pas ici simple artifice. La musique est imaginée spécifiquement pour un espace défini, un espace qui joue avec l’auditeur, ses références, ses émotions, ses comportements à l’écoute.

Une bande-son originale dont il se fait lui-même l’interprète.

☺ ENTRÉE GRATUITE – RÉSERVATION OBLIGATOIRE à culture@quetigny.fr ou au 03 80 48 28 43

©Les Boiteux’d’Prod

NOS ÉTERNITÉS

Accueilli l’an dernier avec le spectacle participatif Gigantesques, Antoine Arbeit réunit cette année un groupe d’aînées pour une expérience de création partagée. Abordant le sujet de l’intime, où chaque mouvement est choisi avec soin comme l’on choisit les mots d’une poésie, les gestes résonnent et se répercutent d’un corps à l’autre, image de la transmission discrète et continue de nos émotions. Mise en espace au sein d’un labyrinthe de papier, cette proposition déambulatoire invite le public à écouter les corps, en proximité avec les interprètes. Cette restitution sera présentée en première partie de la soirée proposée à l’Auditorium (La Nuit Transfigurée • A.T. de Keersmaeker, Mycelium • C. Papadopoulos).

☺ ACCÈS RÉSERVÉ aux personnes munies d’un billet pour La Nuit Transfigurée de Anne Teresa De Keersmaeker et Mycelium de Christos Papadopoulos

♥ A 20h – La Nuit Transfigurée de Anne Teresa De Keersmaeker & Mycelium de Christos Papadopoulos 

Les interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon explorent la complexité des liens humains à travers deux pièces de Anne Teresa De Keersmaeker et Christos Papadopoulos. Dans La Nuit transfigurée, un sextuor à cordes mêle passion et vulnérabilité et la chorégraphie traduit tensions et émotions de trois interprètes où les sentiments tissent les interactions. Mycelium s’inspire du réseau fongique souterrain pour une danse de micro-mouvements et de rythmes décalés, où les corps semblent reliés par des fils invisibles. 

☺ Spectacle payant – Renseignements auprès de l’Opéra de Dijon à la billetterie de l’Opéra Dijon ou au 03 80 48 82 82

↘ Et dans l’espace public ?
Place Mendès France (Talant), retrouvez les photos de l’événement pour prolonger l’expérience.

©Le Dancing CDCN